Cet article envisage l’émergence de pratiques créatives mises en place par des thérapeutes auprès de femmes exilées qui ont fui leur pays pour échapper à des violences qui entremêlent souvent aux sphères du familial et du conjugal, les champs du politique et du social. L’objectif est d’analyser comment ces praxis, nées du besoin d’oxygénation de thérapeutes confrontés aux traumatismes extrêmes, impliquent des déplacements – réel, imaginaire  –  symbolique, figurant une forme de voyage thérapeutique.

L’étude analyse l’expérience d’une exposition photographique issue d’un atelier à médiation thérapeutique dans lequel un travail artistique a été conduit avec une photographe et des femmes exilées victimes de violences de genre.

L’exposition photographique et la création de pratiques « hors les murs de l’institution », génèrent un contre-dispositif au sein duquel la mise en scène, via l’image photographique, devient un support de transformation du vécu traumatique. Dans une approche conjuguant création artistique et pratique thérapeutique, ces femmes qui mettent en scène leur corps témoignent aussi de leurs violences, en s’inscrivant dans une démarche où les vécus effractants peuvent se métamorphoser en puissance expressive et subvertir la vulnérabilité.

La sublimation, entendue comme capacité à transposer une expérience de souffrance dans un acte créatif socialement valorisé, est au cœur de ce processus. L’exposition photographique devient un acte de réappropriation subjective et engage un mouvement d’émancipation qui articule esthétique, politique et subjectivité.

Ce travail témoigne du potentiel restaurateur du collectif et de l’art, quand il s’ancre dans une relation de soin et de reconnaissance. L’atelier devient ainsi un lieu de résistance sensible, où création et lien social ouvrent à d’autres possibles.

This article examined the emergence of creative practices used by therapists who work with women in exile, who have fled their home countries to escape violence that is often intertwined with family, marital, political, and social issues. The aim was to analyze how these practices, born from the therapists’ need for relief when confronted with extreme trauma, utilize real, imaginary, and symbolic movement and thus represent a type of therapeutic journey.

The study analyzed the case of a photo exhibition that resulted from a therapeutic mediation workshop, where the art was produced by a photographer and refugee women who were victims of gender-based violence.

The photo exhibition and the creation of practices that “surpass the walls of institutions” provide a countering mechanism: a stage is set via photographic imagery that becomes a medium for transforming traumatic experiences. By combining artistic creation and therapeutic practice, this approach allows these women to set a stage using their bodies and thereby express their experiences of violence. The women are thus engaging in a process where disruptive experiences can become a powerful form of expression and dissolve vulnerability.

Central to this process is sublimation, the ability to transform a painful experience into a creative act of societal value. The photo exhibition becomes an act of subjective reappropriation and encourages a form of emancipation that combines aesthetics, politics, and subjectivity.

This work demonstrates the restorative potential of collective action and art when rooted in a relationship of care and recognition. The workshop can thus become a space of subtle resistance, where creation and social bonds build pathways to other possibilities.